Comment est né le projet du film ?

En 2004, j’ai été invitée à réaliser une installation vidéo pour le Pavillon de la France à l’occasion de 
l’Exposition Universelle d’Aïchi au Japon (2005).
Le projet consistait à réaliser une série de portraits vidéos de personnes dont la vie quotidienne est 
intimement liée à l’Ile Saint Aubin, paysage aquatique, située à proximité d’Angers. L’installation vidéo 
et sonore ISA (Ile Saint Aubin) est constituée de cinq films projetés sur des écrans de dimension identique. 
Sur l’écran central, un film, un plan-séquence, un travelling de 16 mn réservé au paysage. Sur les quatre 
autres écrans, les portraits, placés latéralement. Portraits d’agriculteurs, d'une biologiste « chasseuse » 
d’insectes, de pêcheurs et d'un taxidermiste incarnant le « protecteur » d’oiseau.
Le processus de naturalisation d’un cygne a été suivi depuis la réception du corps mort de l’oiseau 
jusqu’à son installation dans les salles du Museum d’Histoire Naturelle d’Angers. Seules les images 
terminales ont été utilisées pour cette installation vidéo, 4 minutes, images consacrées à la pause de l’œil, 
ce moment particulier, où l’animal semble retrouver la vie.
Avec Le Préparateur, il s’agissait de retrouver le processus, le travail en actes, depuis la sortie du 
congélateur du corps mort du cygne, son démontage (séparation corps/peau) jusqu’au remontage. Le
taxidermiste est pour moi une figure du travailleur, il démonte le cygne pour le remonter…
J’ai retrouvé ces citations que j'avais notées, et qui ont joué un rôle au cours du travail de montage du film. 
La première de Vilem Flusser m'a notamment incitée à intituler le film Le préparateur :  « Le mot latin 
apparatus vient du verbe apparare qui signifie "préparer". Le latin comporte en outre le verbe praeparare, 
qui significe lui aussi "préparer". Si l’on veut saisir en français la différence entreles préfixes ad et prae, 
peut-être pourrait on traduire apparare par "apprêter". Dès lors, un "appareil" serait une chose tenue 
prête qui est à l’affût de quelque chose, et une "préparation" une chose tenue prête qui attend 
patiemment quelque chose. Photographier, voilà ce dont l’appareil photo est à l’affût, et en vue de quoi il
s’aiguise les dents» (Vilèm Flusser, Pour une philosophie de la photographie). Quant à l'autre, il s'agit de 
Nietzsche, et provient du Gai Savoir : « le privilège des morts est de ne plus mourir ».

Donc, parmi les quatre personnages, choisir de prolonger le travail avec le taxidermiste 
n'est pas dû au hasard. Cette activité ne serait-elle pas aussi pour vous une métaphore du cinéma 
documentaire ?

Entrer dans le laboratoire d’un taxidermiste, c’est accepter de vivre un huis clos, d’évoluer dans un 
espace réduit avec pour protagonistes un cygne mort et un préparateur.
Je suis arrivée dans cet atelier de recherche souterrain, comme on entre dans un film noir, avec pour 
énigme un oiseau mort soumis à une opération de dissection. Je devrais dire deux corps de cygnes, 
amplifiant l’aspect fictionnel de mon expérience car une doublure a été nécessaire pour filmer la première
séquence de l’enlèvement du cadavre. La dépouille du « cygne 1 » était en attente de décongélation.
La taxidermie a pour but de reconstituer le corps d’un animal mort de lui donner un semblant de vie. 
Le but est fictionnel mais "le travail en actes", transformer un corps mort immobile, le vider pour ne garder 
que la peau, touche une forme documentaire. L’expérience documentaire réside dans sa capacité à
entrer de front à l’intérieur d’un processus, chercher le lieu d’un déplacement esthétique, une figure de la 
déconstruction, où le fragment peut devenir un appui sur le réel. Dans ce film, on suit l’évolution 
d’un animal, son développement à partir d’une pratique des petits métiers, mais on est aussi face à un film en 
train de se faire. Un film qui travaille sur les formes de glissements des arts : comment à partir d’un corps 
mort passer de la photographie au dessin de la sculpture au théâtre ?

Au cours du film, vous apparaissez (furtivement) à l'écran. Pourquoi ce choix, et plus précisément 
pourquoi à ce moment-là ?

J’apparais au moment où l’image se dépouille, se vide, devient plus abstraite, pour se transformer en une 
scène de théâtre, dans une profondeur noire. J’ai eu le sentiment comme dans un tableau de faire entrer 
dans le cadre ce qui se trouve derrière le tableau. Instant où j’ai senti que j’étais devenue à mon tour le 
modèle pour la reconstitution du cygne.